由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅槃的故事》为基础的纪录片《科特·柯本：关于一个孩子》，用诗意隽永的笔触勾勒出了一个被全世界至今谈论，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。 　　影片根据《做你自己：涅槃的故事》时所留下的采访科特·柯本的珍贵录音磁带为基础进行创作，以科本第一人称的角度回顾了他短暂、充满传奇色彩的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及成名后不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力。影片中的多段对话，在此前从未被公开发表过。穿梭在这些与时间、音乐以及生活对话的片段中，仿佛柯本从未真正离开过。

“有一天早晨醒来时，突然有一千个问题摆在你眼前：男生、青春痘和经济危机。”——面对充满问题的世界，即将16岁的夏琳某一天突发奇想，荒谬又坚定地准备与这个世界告别，并失败了。而从这刻起她要面对的问题才真正来了：疯疯癫癫的家庭成员，古怪的心理医生，与她有隔阂的闺蜜和一班级的臭男生。夏琳的故事描述了我们都曾拥有的成长的烦恼。电影更用细腻却不失幽默的方式，碰触了一个在很多社会被避讳的话题——死亡。

威尔（休·格兰特 饰）是一个伦敦的有钱人。他继承了父亲的遗产，终日吃喝玩乐，游戏情场。为了能够认识更多的女人，他想到了单亲家长会。那里单亲妈妈众多，他必然能游刃有余。带着这个目的，他假扮成单亲爸爸，加入了单亲家长会。马克斯（尼古拉斯·霍尔特 饰）的母亲也是家长会里的成员。马克斯家庭不幸，加上常常受人欺负，身处劣境的他寄希望于威尔，把威尔当作可依赖的对象。他经常造访威尔家，坐在威尔身边默默的看电视。起初这一切让威尔觉得十分打扰。但是慢慢的，两颗孤独的心开始找到依靠，威尔和小男孩之间的友谊渐渐升温。

威尔(休·格兰特 Hugh Grant 饰)是一个伦敦的有钱人。他继承了父亲的遗产，终日吃喝玩乐，游戏情场。然而，他内心却有着空虚和孤独。为了能够认识更多的女人，他想到了单亲家长会。那里单亲妈妈众多，他必然能游刃有余。带着这个目的，他假扮成单亲爸爸，加入了单亲家长会。 　　马克斯（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）的母亲也是家长会里的成员。母亲每天早晨醒来，都会开始沮丧、落泪，想自杀。马克斯家庭不幸，加上常常受人欺负，身处劣境的他寄希望于威尔，把威尔当作可依赖的对象。他经常造访威尔家，坐在威尔身边默默的看电视。起初这一切让威尔觉得十分打扰。但是慢慢的，两颗孤独的心开始找到依靠，威尔和小男孩之间的友谊渐渐升温。

两个女孩开始谈论另一个女孩，即两人的前爱人。随着她们的关系越来越密切，两人之间的隔阂也越来越大，因为她们其中一人正在寻找答案和爱情，但又闭门不出。在今天的罗马尼亚，这是在令人窒息的偏见中对爱情的尝试。微博 亿万同人字幕分享

两个女孩开始谈论另一个女孩，即两人的前爱人。随着她们的关系越来越密切，两人之间的隔阂也越来越大，因为她们其中一人正在寻找答案和爱情，但又闭门不出。在今天的罗马尼亚，这是在令人窒息的偏见中对爱情的尝试。微博 亿万同人字幕分享

明治末年，大正初期，十市是一名将家安在河边的船夫，他每天的工作是划船接送形形色色的人过河。为了方便村民的出行，一座横跨河两岸的桥即将落成。村民兴高采烈地讨论着桥落成后的便利，只有十市对此有着复杂的感觉。某日，他从河里救了一名受伤的神秘年轻女子。无处可去的她最终只能返回十市家中，这次邂逅开始改变了十市的生活。小田切让首次执导长片，入选威尼斯电影节威尼斯日单元，浅野忠信、苍井优、永濑正敏亦有参与演出。

明治末年，大正初期，十市是一名将家安在河边的船夫，他每天的工作是划船接送形形色色的人过河。为了方便村民的出行，一座横跨河两岸的桥即将落成。村民兴高采烈地讨论着桥落成后的便利，只有十市对此有着复杂的感觉。某日，他从河里救了一名受伤的神秘年轻女子。无处可去的她最终只能返回十市家中，这次邂逅开始改变了十市的生活。小田切让首次执导长片，入选威尼斯电影节威尼斯日单元，浅野忠信、苍井优、永濑正敏亦有参与演出。

This simple story of a mother and daughter finds them struggling to find work and food in Paris. Micheline Bezancon is the expressionless young mother who alone worries about the future of her and her daughter. Filmed in black and white, the directorial approach is as simple as the title. She engages in a poignant narrative about her daily life. Half of the time the screen is black, evoking a feeling of despair that permeates the feature. 　　Shot in 16 mm in Paris & its suburbs and co-produced by French television on a very low budget. This was inspired by an item on the back page of a newspaper. The essence of the film is captured by its first person voice-over commentary, and was considered "one of the few genuine masterpieces in the entire history of cinema" by film theorist Noel Burch. The film is not available in English translation, either dubbed or subtitled. But it works very well in simultaneous translation, if prepared in advance.

This simple story of a mother and daughter finds them struggling to find work and food in Paris. Micheline Bezancon is the expressionless young mother who alone worries about the future of her and her daughter. Filmed in black and white, the directorial approach is as simple as the title. She engages in a poignant narrative about her daily life. Half of the time the screen is black, evoking a feeling of despair that permeates the feature. 　　Shot in 16 mm in Paris & its suburbs and co-produced by French television on a very low budget. This was inspired by an item on the back page of a newspaper. The essence of the film is captured by its first person voice-over commentary, and was considered "one of the few genuine masterpieces in the entire history of cinema" by film theorist Noel Burch. The film is not available in English translation, either dubbed or subtitled. But it works very well in simultaneous translation, if prepared in advance.